MASSIV IN MENSCH – Clubber Lang (CD/Art of Fact) – Info: www.massiv-in-mensch.de
Vor ca. einem Monat kam das neue Meisterwerk
der Vareler Gruppe MASSIV IN MENSCH heraus, welches seinen Namen Rocky
III entlieh, und ja, der
Bösewicht war natürlich namensgebend: Clubber Lang, der geniale
Gegner von Rocky Balboa aka Sly Stallone. Ebenso ist ein Titel nach ihm
benannt...dazu aber später.
„Clubber Lang“ nannte ich oben schon Meisterwerk, nicht ganz ohne
Hintergedanken: Kein Silberling von MASSIV IN MENSCH war bislang so abwechslungsreich,
eingängig und doch speziell. Obwohl viele Lieder gleich Gehör
finden, weiß man doch nicht, ob dies bei der breiten Masse ebenso
ist, spielt man doch mit diversen Stilrichtungen und kombiniert diese
frech, sei es EBM, SynthPop, Breakbeat, Drum & Bass usw. usf. – oder
einfach selbst benannt Dark Rave. Das verwirrt zuweilen, ist aber kein
Hindernis, wenn man sich einfach `drauf einläßt, was sicher
gerade in der „Szene“ vielen schwer fallen wird.
Ecki Stieg eröffnet das Intro mit einem Spruch. Gleich wird einem
bewußt, daß MIM sich am liebsten selbst auf den Arm nehmen
und sicher selbst niemals bierernst, oder sollte ich pernodernst sagen
;), nehmen ;). Nach „In Mensch“ weiß dann auch jeder,
wie die Gruppe denn heißt, die sich im Folgenden audiophil vorstellt...
Und wieder folgt etwas Eigenartiges: Die Band setzte einen Coversong
gleich zu Anfang, auch noch einen Song, den man irgendwie als unangreifbar
sieht „Sunday bloody Sunday“, die Band um den sich selbst
völlig als Wohltätigen sehenden Bono Vox – für mich
hat er einfach einen Sonnenbrillentick und verdient mit seinem Wohltätigkeitsgequatsche
und verbundenem Imagegewinn selbst Millionen. Soll er DIE mal alle spenden,
dann zolle ich Respekt...nun denn, ich schweife ab...also, „Sunday
bloody Sunday“, nicht mal von den Bandmitgliedern selbst gesungen,
sondern von Sven Enzelmann, seines Zeichens Sänger von THE PROMISE.
Aber: JA! Er macht es wirklich gut. Gefühlvoll neu interpretiert,
dabei aber nicht zu weit vom Original entfernt. Das musikalisch Kleid
ist natürlich elektronischer, verspielter, sensibler. Grad die ruhigen
Passagen lassen einen aufhorchen, sind aber sicher beim Wohlfühltanz
ein kleines Hindernis. „Einen Augenblick“ macht da teilweise
weiter, allerdings darf nun der Kopf der Truppe selbst ans Mikro treten:
Daniel Logemann. Grad die eingespielten Sprachsamples erinnern an lustigen
Techno, nicht ganz aus der BLÜMCHEN-Ecke, aber doch sehr infantil-süß.
Und wieder folgt etwas Seltsames: Man liefert zum Titel des letzten Albums
nun das Stück nach: „Menschdefekt“ – ein klares
Hochlicht dieser Scheibe, in dem jeder der aktuellen Besetzung sein individuelles
Können bestens einbringt: Mirco Osterthun sein böses Gegrunze
im Kehrreim, Neo-Sängerin ANA ihre liebenswürdig-engelsgleiche
Strophe, dazu allgegenwärtig Herr Logemann mit seinem leicht aggressiven
und sehr passenden Hauptgesang. Die folgende Single „Klang der
Unsterblichkeit“ findet Ihr hier einzeln bewertet. „Hass
Kot [Reloaded]“ war zuvor schon auf der EP „Uturn“ des
Jahres 2002, ist hier allerdings kaum wiederzuerkennen, will sagen: Viel
geiler! Stampfende Schläge hatte auch das Original, aber hier wird
der Song durch den enthaltenen Gesang viel eingängiger, die umschaltenden
Sequenzen entzücken. Was man nach dem Drum & Bass-Beginn gar
nicht mehr vermuten würde, aber nach dem Ficken-Sprachsample ist
nichts mehr, wie es war :).
Als nächstes ist der Titeltrack dran, „Clubber Lang“,
der vor allem durch seine perfekt eingebrachten Sprachfetzen des Namensgebers
besticht. Einfach genial abgemischt. Schön aggro auf die Möhre,
dazu aber mit einem Blasinstrument [Nicht Natter, nein: Trompete] verfeinert – mal
wieder eine auffallende Eigenheit - „Es wär besser, Du würdest
nicht so glotzen, bevor ich Dir die Fresse breit schlage!“ – wundervoll!
Ab sofort ändert sich die Gangart – es wird poppig, anfangend
mit dem verschmusten „Green“, gefolgt vom leicht treibenden „Endless“,
endend mit einem weiteren absoluten Hochlicht: „Around my heart“ – dem
SANDRA-Kracher aus dem Jahre 1987. Hier liefert ANA Straatmann nach „Menschdefekt“ ihre
absolute Krönung ab, die auch ihr Lehr[er]meister Herr Logemann
hier mit seinem Gehauche nicht annähernd erreicht. Dahinfließen
und genießen...
„Selig [Reloaded]“ ist für mich der Schwachpunkt des Albums,
allein wg. des Gesäusels und dem Dudelscheißsack aus dem original
HELIUM VOLA-Stück. „Bitterfeld“ wird wieder weit origineller,
ironisch abwertend und doch ansprechend – ein lockerflockiges SynthPop-Stück.
Der Osten in einem anderen Gewand. „History“ paßt musikalisch,
wenn auch nicht thematisch, ins gleiche Schema.
„Toast“ ist nun wieder was für Bescheuerte und / oder auch
für noch übrig gebliebene ALF-Fans. Wobei viele sich sicher
nicht mehr an die Folge mit dem lustigen Außerirdischen und seinem
sprechenden Toaster erinnern werden...wer den Song ernst nimmt, ist selbst
schuld – aber auf jeden Fall ein humoristisches Schmankerl; wäre
das Thema nicht viel zu ernst, ich würde „Offenes Schuhwerk“,
den Rausschmeißer, ebenso dazu zählen – aber NEIN NEIN
NEIN: Die sprachliche Abfertigung des wohl in der Geschichte der Menschheit
schlimmsten, abscheulichsten jemals erfundenen Schuhform ist einfach
nur überfällig – im Besonderen hier zu nennen: Die Abendtreter
der Yuppie- und Schönlings-Generation, der Flip Flop. Allein der
Gedanke an unzählige maskuline Benutzer, die uns ihren Fußschweiß inklusive
feinster Behaarung entgegenrecken, ist ein Greuel [womit ich diese Badelatschen
außerhalb des Strands / Schwimmbads auch bei Frauen KLAR an den
Pranger stelle].
Als Fazit kehre ich zum Anfang zurück: „Clubber Lang“ IST
ein Meisterwerk, variationsreich wie nie zuvor in der Bandgeschichte – Reinhörmuß!
H-Punkte 5,5 [Skala 1- 6]
DJHorn
LOLA ANGST – The council of love (CD/Wannsee) – Info: www.lola-angst.com
Ein erfrischendes, elektronisches Debütalbum bescheren uns LOLA ANGST- das Projekt um den ehemaligen BLIND PASSENGERS-Sänger Reiner Schirner. Zwar sind die Anleihen und Soundadaptionen an AND ONE unüberhörbar (wie z.B. die Single „Am I dead“ eindrucksvoll beweist), jedoch punktet die Band auch mit szeneuntypischen Klängen und Experimenten. Der Titelsong „The council of love“ erinnert gesanglich doch sehr an PRAGA KHAN, teils kommen auch Houseklänge zum Einsatz, was sich in diesem Fall als eine sehr nützliche Ingredenzie erweist. Mit „She`s a dark DJ“ werden LOLA ANGST sicher einen „garantierten“ Clubhit landen können, ebenso mit der Single „Am I dead“ – die Band eckt kaum an und wirkt gefällig auf Albumlänge. Trotzdem ist „The council of love“ alles andere als langweilig oder ermüdend. Ein Album, welches man sehr gut „in einem Rutsch“ anhören kann – also ein Erlebnis OHNE die Skiptaste bemühen zu müssen. Das ist ja heutzutage schon sehr viel wert, gerade bei den sogenannten „Szeneproduktionen“ aus dem elektronischen Lager. Insofern darf man gespannt sein, ob sich LOLA ANGST langfristig etablieren können. Mit diesem Album ist der Grundstein auf jeden Fall gelegt.
H-Punkte 4,5 [Skala 1- 6]
Le-Rav
AND ONE – Military fashion show (MCD/Out of Line /SPV) – Info: www.andone.de
Nach „Aggressor“ durfte man
regelrecht Angst haben, daß AND
ONE nach diesem grandiosen Album wieder den [Walther]Bach `runter geht,
aber nein, man verbleibt auf hohem Niveau und liefert mit „Military
fashion show“ gleich einen Mega Ohrwurm nach, der immer mehr
hängen bleibt. Wobei eins klar ist: Dieser Song ist ebenso maximal
kommerziell, was wohl grade das besondere Gespür Steve Naghavis
ausmacht: Alte Anhänger sind zufrieden und Mediacontrol schwenkt
ebenfalls ein, ganz ohne dämliche Gitarren einzubinden... Wobei,
eine Randnotiz muß sein: Bei dem Konzert im Rahmen des OrkusFestivals
stand man in der 10ten Reihe bei einigermaßen Körpergröße
wie in der 1ten, weil davor nur hüpfende [Klein-]Kinder ihr bestes
gaben, was aber nicht annähernd ausreichte...befremdlich, sicher
auch für Steve, der zwar zeitweise mal auf dieses Publikum setzte
und den dies Resultat nun auch nicht überraschen dürfte,
dessen Schau dort aber erste Sahne war: Hart, schlagbezogen, agil und
kraftvoll, fast wie in alten Zeiten, als er auch schon mit Chris Ruiz
auf der Bühne stand...man kann nur hoffen, daß mehr „alte“ Leute
AO wiederentdecken...so, Kurve kriegen, bei diesem Auftritt spielte
Steve auch das hier rezensierte Titelstück, wobei sich dort noch
nicht erahnen ließ, wie sehr es einschlägt, war der Klang
und die Abmischung live aber doch hervorragend [Im Gegensatz zu den
Livestücken der Folge-Maxi „So klingt Liebe“, Kritik
folgt...]. Also, „MFS“, dies Lied hat alles, was man von
einem AO Song heutzutage erwartet: Wiedererkennungswert vom ersten
Piepen an, treibenden Baß, perfekt eingepaßten Gesang und
verspielte Sequenzen. Einfach ein Treffer! Neben der „Club-Version“ ist
noch eine „Naghavi Re-Something“-Abmischung enthalten,
die aber nicht weiter ins Gewicht fällt. Auf der Bonuskarte stehen
zwei neue Stücke, „Beauty clown“ ist in Ordnung, nervt
nicht, erinnert ein wenig an „Movie star“...wohingegen „Computer
star“ textlich einfach zu infantil-dämlich ist. Mag ja sein,
das ein positiver Gedanke dahinter stand, aber an der Umsetzung hapert´s.
Vergißt man letztgenannten Abfall, ist „MFS“ eine
absolut gelungene Vorsingle zur am 01.09.2006 erscheinenden Langrille „Bodypop“!
Bleibt zu hoffen, daß diese den nun hohen Erwartungen standhält,
aber ich bin guter Dinge....
H-Punkte 5,5 [Skala 1- 6]
DJHorn
VERSCHIEDENE INTERPRETEN – Extended Electronics (DCD/Zoomica/SPV)
Selten schafft eine Kompilation
die Aufnahmeprüfung der djhorn.de-Rezis,
sei es, weil sie einfallslos, bieder oder musikalisch von minderer
Qualität
ist. Zudem bin ich kein ausgewiesener Anhänger dieser Kompaktdisketten-Daseinsform,
weil oft nur Sachen verbraten werden, die man in ähnlicher oder
besserer Form schon auf einem Album vorfand. Zugegeben in Ordnung,
um sich als Unwissender einen schnellen Überblick zu verschaffen.
Und hier nun mal eine Ausnahme: „Extended electronics“ -
mitnichten nur, weil ich die Gelegenheit hatte, Euch am 07.Juli
2006 diese Doppel-CD im Rahmen der DEPECHE MODE-Party „SYNTHETIC
PAINkiller“ offiziell
vorstellen zu dürfen – sondern, weil hier ein besonderer
roter Faden erkennbar ist: Viele Abmischungen tragen die Handschrift
alter Maxis, mit denen in den 80er und Anfang der 90er dieses Format
erst populär wurde. Nicht absurd anders abgemischt, völlig
entfremdet chillig oder housig. Es wurden einfach nur längere
instrumentale Zwischenszenen und eine leicht veränderter Rhythmik
eingebracht, bestes Beispiel: PSYCHE – "15 minutes", gleichsam
mein Favorit dieser Scheiben. Durch diese Art und Weise fühlt
man sich zurückversetzt in gute alte Zeiten, als noch keine fachfremden
Rapper oder HipHopper Remixaufträge von namhaften Bands erhielten.
Keine Regel ohne Ausnahme, Lieder wie „Chrome“ von VNV
NATION oder auch COVENANTs „20hz“ wurden wie oben beschrieben
verwurstelt. Glänzend hingegen: [:SITD:] mit „Suffering
in solitude“, FROZEN PLASMA mit „Hypocrite“ oder
auch IN STRICT CONFIDENCE mit „Promised land“, welches
im Original im Vergleich zu den letzten VÖs von Dennis Osterhase
schon überraschend gut ist; und dies nicht NUR, weil hier eine
weibliche Stimme mitmischt, die leichte, angenehme Kost beschert. Hier
erstmals auf einem Mischer enthalten: DIE KRUPPS FEAT. DOUGLAS MCCARTHY
mit der neuen Version von „Wahre Arbeit, wahrer Lohn“,
die zuvor nur auf einem 2-Stück-Silberling „25 Jahre DIE
KRUPPS“ zur Promotion verschickt wurde bzw. auf der JubiTour
zu kaufen war. Die neue Version mit neuen, erstmalig auch deutschen
Textzeilen von NITZER EBB-Sänger Douglas McCarthy wummert präzise
kraftvoll aus den Boxen, leider stören ein wenig die bei DIE KRUPPS
mittlerweile obligatorischen Gitarrenriffs, lustig hingegen: Das Geklimpere à la
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN im Zwischenteil. Ein weiterer hier enthaltener
Track, den ich bei Erhalt der Maxi eigentlich schon rezensieren wollte,
aber es aufgrund fehlender Zeit nicht dazu kam: DRACUL – „Wähle
die Freiheit“ – hier nat. in der „Ext. Version“,
die noch mal etwas aufgebretzelt wurde. Knackige Schläge, ein
nicht zu sehr verzerrter Gesang, leicht provokante Sprachsamples: Eine
Rezeptur, mit der man Treffer landet. Für mich weit besser als
die meisten VÖs UMBRA ET IMAGOS des hier auch Hauptverantwortlichen
Mozart.
Ein weiteres Hochlicht, welches ebenfalls eine gesonderte Kritik verdient
gehabt hätte: PZYCHOBITCH mit dem Lied „Pussygang“ des
aktuellen Albums „Electrolicious“ [ebenfalls ein Hörtipp,
unbedingt anspielen: „Cold comfort“ / „Eyes off“] – leider
ist das hier enthaltene Lied vom Text her ein wenig kindisch-klischeehaft.
Nun ist PZYCHOBITCHs Sängerin Sina auch live sehr lasziv-anbietend-ansprechend
und sicher einen Wichs wert, aber das muß man meiner Meinung
nach nicht noch durch solche Texte überhöhen.
Ich könnte nun noch weitere Akteure dieses Doppelrohlings beschreiben,
aber vielleicht hört Ihr mal selbst in diese Teile ´rein
- einige punktuelle Anreize sollte ich gesetzt haben, zumindest, wenn
man ein wenig meine Musik-Sichtweise nachvollziehen kann. Eine sehr
gelungene Kompilation!
H-Punkte 5,0 [Skala 1- 6]
DJHorn
FRONT LINE ASSEMBLY – Artificial soldier (CD/Metropolis) – Info: www.mindphaser.com
Eine solide Scheibe bescheren uns FRONT LINE ASSEMBLY mit „Artificial soldier“. Ein Album, welches sicher (mal wieder) nicht an „Caustic grip“, „Tactical neural implant“ oder „Hard wired“ heranreichen kann, jedoch deutlich besser als die letzten Releases dieser kanadischen Band um den Österreicher Bill Leeb. Man findet sowohl gesanglich als auch stilistisch zurück zu alter Härte, verwendet schlagkräftige Drums und eingängige Melodien. „Unleashed“ und „Dopamine“ gehören zu meinen Favoriten. Warum man jedoch Jean-Luc de Meyer („Future fall“) und COVENANT-Gurke Eskil („The storm“) für zwei Songs verpflichtet hat, kann ich nicht ganz nachvollziehen. Leider werden mir mittlerweile zu viele Songs mit dem 242-Frontmann gebracht. Hier kommt ein Nervfaktor zu Tage, den ich sonst z.B. bei Herrn Heppner verbuchen kann. Und „The storm“ klingt ganz einfach wie ein handelsüblicher COVENANT-Track – also in dem Sinne wirklich keine Innovationen. Dennoch – „Artificial soldier“ ist wieder ein gut gemachtes, solides Electro-Album mit einer Rückbesinnung auf alte Qualitäten. Ich hoffe, die Band geht weiter ihren Weg und findet irgendwann doch nochmal zu alter Stärke zurück!
H-Punkte 4,0 [Skala 1- 6]
Le-Rav
SPETSNAZ – Totalitär (CD/SPV) – Info: www.spetsnaz.se
Diese Kompaktdiskette kam schon
im Februar diesen Jahres heraus – wo
mir grad die Zeit fehlte, aber nun eine „Nachbetrachtung“,
die einer damaligen Rezi nicht unähnlich wäre...
„Totalitär“ war zu Anfang gewöhnungsbedürftig – aber
niemand konnte wohl erwarten, daß sie das Erstwerk „Grand
design“ in den Schatten stellt – war dieses doch eine Zusammenstellung
aus jahrelangem Bemühen, einen Plattenvertrag zu bekommen. Mit
diesem in der Tasche wurden dann alle alten Untergrundhits noch mal
hervorgeholt und teilweise neu abgemischt...
„Totalitär“ ist hingegen ein in relativ kurzer Zeit entstandenes
Album ohne Altmaterial, zudem müssen SPETSNAZ ja auch ihrer gewachsenen
Fangemeinde Tribut zollen, die es gerne etwas zeitgenössischer
hat. Unter diesen Umständen ist der Silberling erfrischend gut
ausgefallen. Es geht im Marschrhythmus los [„Prelude“].
Folgend eines der besseren Klangbilder „Uniform“, auch
das wohl schnellste...ein knüppelnder Schlag, aggressiver Gesang,
gut gut. Anschließend ertönen ein paar Midtemponummern,
von denen „Kindred“ hervorsticht... „Reign of wolves“ ist
dann noch ein stückweit besser, prescht mehr nach vorne; sehr
geil auch wie bei den meisten Liedern die klaren Baßschläge,
recht minimal, aber die enthaltenen Strukturen sind brillant klar.
Mit der laufenden Nummer 7 kommt dann mein absoluter Favorit dieser
Scheibe zum Tragen: „Autonomy“ – glasklare Schläge,
gut variierter Gesang, ein Ohrwurm in EBM-Hinsicht. Im Weiteren kommen
weniger auffällige Beiträge, zu denen auch die Singlevorauskopplung „Degenerate
ones“ gehört, nach der man Schlimmeres vermuten mußte...zum
Ende hin hellt es sich mit „Warfare Inc.“ und vor allem
mit dem treibenden „Formation“ noch mal ein wenig auf.
Das abschließende Titelstück „Totalitär“ ist
ein ruhiger, aber angenehmer Ausklang...
Eins ist klar: Ich werde „Totalitär“ nie so vergöttern
wie den Vorgänger „Grand design“, der einfach gnadenlos
gut war, aber trotzdem kann man auch als alter Fan mit diesem Werk
leben...
H-Punkte 4,5 [Skala 1- 6]
DJHorn
